La puesta en marcha de la radio del
Estado
Nacional, en 1937, no satisfizo las demandas de una opinión
pública, que pedía un aporte mayor a la
cultura y
la
educación.
El presidente de la Nación
en esos años es el Doctor Roberto M Ortiz, quien resuelve
crear la Comisión de Estudio y Reorganización de
los servicios de
radiodifusión. Adrián C. Escobar, dejará la
Dirección General de Correos y
Telégrafos y se
hará cargo de la flamante Comisión.
El 2 de mayo de 1939 la Comisión presenta al
Poder
Ejecutivo sus propuestas, que en forma de proyecto
será enviado a la legislatura,
pero no será analizado ni sancionado como ley.
En el proyecto se propone la cancelación de todas
las licencias individuales otorgadas, y la integración en una red única, de
todas las emisoras comerciales en las que el Estado
participe.
También se indicaba como alternativa de
financiación de la red, un aporte de los
receptores de los mensajes, y publicidad
comercial reducida. Aquí se reconoce la influencia del
sistema europeo
de radiodifusión.
En la década del 40 se creó la orquesta de
Cámara de la radio que,
dirigida por Bruno Bandini, ofrecía un concierto semanal.
A partir de 1951, la orquesta se transformó en
sinfónica y actuó en el aula magna de la Facultad
de Derecho.
Desarticulada y silenciada según las políticas
gubernamentales de turno, la orquesta se ha reorganizado y con el
nombre de Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio
Nacional. bajo la batuta de su Directora Titular
la Mtra. Bracha Walkman, cierra en 2006 su 61º temporada, el
próximo sábado 9 de diciembre, en el Auditorio
Mayor de Radio Nacional (Maipú 555, Ciudad de Bs.
As.).
Durante el primer gobierno de Juan
Domingo Perón
(1946-1952), la emisora se mudó al palacio de la calle
Ayacucho 1556. En abril de 1949, se inauguró el Servicio
Internacional Radiofónico Argentino (SIRA), dependiente de
la Secretaría de Difusión, dentro del Ministerio de
Relaciones Exteriores y Culto. El SIRA comenzó a funcionar
con los sistemas de onda
corta de las radios El Mundo, Belgrano y Splendid y llegó
a transmitir en siete idiomas, durante casi las 24 horas del
día.
Puede leerse en la información que Radio Nacional ofrece sobre
su historia
en ,
que "el SOR Servicio Oficial de Radiodifusión) tuvo su
sede en Ayacucho 1556, de la ciudad de Buenos Aires, un
edificio del siglo 19, adquirido junto con la Red Splendid, y
donde funcionaba su emisora cabecera. Allí se trasladaron
los estudios de la Radio Oficial.
También se habilitó en la localidad de
General Pacheco en los suburbios de la Capital
Federal, la Planta Transmisora de LRA Radio del Estado.
Allí se ubicaron 2 transmisores de 100 KW, para emitir en
una nueva frecuencia, 870 Khz.
El SOR, entre otras responsabilidades culturales y
sociales, debía jerarquizar la oferta radial,
y encargarse de la difusión de las acciones de
gobierno".
En septiembre de 1955, luego del derrocamiento de
Perón en el transcurso de su segundo mandato (1952-1955),
el SIRA fue suspendido y resurgió en 1958 como
Radiodifusora Argentina al Exterior (RAE) que tenía por
objetivo
divulgar las actividades vinculadas con la realidad nacional. Las
transmisiones se realizan en siete idiomas: inglés,
italiano, francés, alemán, japonés,
portugués y castellano. La
música
ocupa un lugar importante en la programación de RAE, ya que con ella se
busca hacer conocer lo más representativo del sonido ciudadano,
el tango, y todos
los ritmos del folclore, respaldando además la producción de los autores e
intérpretes argentinos que recorren el mundo.
En la actualidad, transmite a lo largo de 14 horas
diarias, de lunes a viernes; los distintos idiomas llegan a una
audiencia realmente importante con la que se ha llegado a
establecer vínculos duraderos, según se informa en
la página web
de Radio Nacional (http://www.radionacional.gov.ar/rae/rae.asp)
Los sábados se emite una selección
de aquellos programas, notas
destacadas durante la semana y actuaciones llevadas a cabo en el
Auditorio de Radio Nacional. Los días domingo se pone en
el aire la
señal de AM 870, -torneos de fútbol– , para que los
argentinos en el exterior también accedan a la actualidad
nacional, según se ha mencionado en la presentación
de este trabajo de
investigación.
Un golpe militar derroca al gobierno de Juan
Perón en 1955. El régimen de facto revoca las
licencias otorgadas, disuelve las cadenas de
radiodifusión, y deroga la ley que las había
creado.
Este gobierno militar, el 25 de mayo de 1957, ordena que
la emisora oficial pase a denominarse "LRA Radio
Nacional".
En septiembre de 1983, Radio Nacional incorporó
programas periodísticos y políticos, se
revalorizó el servicio informativo, mientras que
tímidamente se incorporó algo de música
extranjera y se estrenó la costumbre de pautar para cada
región programas grabados en Buenos Aires.
A partir de 1985, cada emisora de las provincias
comenzó a producir en forma independiente sus propios
programas, que se emitían los sábados en el ciclo
La tarde del país. En esa época, recobrada
la democracia, el
periodista español
Jesús Quinteros realizó su ciclo El loco de la
colina, que salió al aire por todas las emisoras del
Servicio Oficial de Radiodifusión (SOR). Además, se
incorporaron las clases del Plan Nacional de
Alfabetización, las audiciones del Instituto Nacional de
Tecnología
Agropecuaria y las emisiones del ciclo educativo UBA
XXI.
En 1986, la radio recibió el PREMIO REY DE
ESPAÑA a la mejor programación.
Cabe refirmar con un testimonio la hipótesis enunciada, referida a los
vaivenes y avatares de la radio pública por excelencia,
convertida casi siempre en radio oficial de los gobiernos de
turno. Acerca del carácter oficial de Radio Nacional, Manuel
Fentanes, quien ocupó diversos cargos en la radio, durante
más de treinta años, destaca que "hasta 1983 todo
el personal era de
carrera y estábamos al margen de cualquier vaivén
político porque ésta era una radio cultural.
Incluso cuando fue el golpe contra Perón, la radio no
tenía informativo y no se movilizó a nadie. Pero el
gobierno de Alfonsín se equivocó cuando sacó
a todos los directivos de carrera alegando que era personal del
gobierno militar y no era así. Después el peronismo hizo lo
mismo. Ellos pensaron que la emisora debía sermás
popular, pero pienso que se perdió la oportunidad de tener
buenas emisoras culturales". (La Maga colección,
septiembre de 1993, p.27).
Al asumir el gobierno de Carlos Menem (1989), el
director de Radio Nacional, Julio Márbiz, completó
la mudanza de la emisora al viejo edificio de Radio El Mundo,
ubicado en Maipú 555 de la Ciudad de Buenos Aires. En el
desprolijo y desaprensivo traslado se perdieron la biblioteca, parte
de la discoteca y casi todas las cintas que contenían en
Archivo de la
Voz, tres únicas e invalorables colecciones de la
radio.
Durante la gestión
antes mencionada, la FM de Radio Nacional fue transformada en "la
FM del folclore y el tango nacional" y para la música
clásica se reservó un espacio especial, la
frecuencia 99.1 mhz.
Desde enero de 1989, el Servicio oficial de
Radiodifusión, SOR y RAE, tienen su sede en Maipù
555, desde donde emiten sus programaciones todas las
frecuencias.
Durante 2001, el SOR pasó a integrar el Sistema
Nacional de Medios
Públicos, sociedad del
estado, junto con el Canal 7 de televisión
y la Agencia de Noticias
Télam.
En abril de 2002, las radios de LRA1 Radio Nacional
Buenos Aires centralizaron su identidad.
– Nacional
Folklórica FM 98.7 (Especializada en
Música folklórica)
– Nacional
Clásica FM 96.7 (Especializada en
Música Clásica)
– Nacional
Faro FM 87.9 (Especializada en Cultura Nacional
Joven)
– RAE
Radiodifusión Argentina al Exterior
Autoridades DE RADIO
NACIONAL
Director Ejecutivo:
Lic. Adelina Olga Moncalvillo
Tel: (5411) 4325-9100
direccion[arroba]radionacional.gov.ar
Subdirector Ejecutivo:
Dr. Juan José Ross
Tel: (5411) 4325-9100
jross[arroba]radionacional.gov.ar
Gerente Administración y Finanzas:
Dr. Roberto Pizarro
Tel: (5411) 4325-9100
rpizarro[arroba]radionacional.gov.ar
Gerente Artística:
Sra. Luz
Seguí
Tel: (5411) 4326-5204
prodartistica[arroba]radionacional.gov.ar
Subgerente Artística:
Sr. Miguel Angel Gonzalez
Tel: (5411) 4326-5204
prodartistica[arroba]radionacional.gov.ar
Gerente Comercial:
Sra. Liliana Bacalja
Tel: (5411) 4327-3021
lbacalja[arroba]radionacional.gov.ar
Subgerente Comercial:
Sr. Elio Garone
Tel: (5411) 4327-3021
comercial[arroba]radionacional.gov.ar
Gerente Emisoras:
Sr. Roberto Brennan
Tel: (5411) 4325-4650
gemisoras[arroba]radionacional.gov.ar
Subgerente Emisoras:
Lic. Gustavo Gordillo
Tel: (5411) 4393-7042
ggordillo[arroba]radionacional.gov.ar
Gerente Operativo:
Sr. Héctor R. Agras
Tel: (5411) 4325-5270
hagras[arroba]radionacional.gov.ar
Subgerente Operativo:
Sr. Mario Burgueño
Tel: (5411) 4325-5270
operativa[arroba]radionacional.gov.ar
Gerente Periodístico:
Lic. Nestor Piccone
Tel: (5411) 4393-5528
npiccone[arroba]radionacional.gov.ar
Subgerente Periodístico:
Lic. Alejandra Mandirola
Tel: (5411) 4393-5528
amandirola[arroba]radionacional.gov.ar
Gerente de Recursos
Humanos:
Lic. Roberto Luaces
Tel: (5411) 4393-9204
rluaces[arroba]radionacional.gov.ar
Coordinador RAE:
Sra. Marcela Campos
Tel: (5411) 4325-6368
rae[arroba]radionacional.gov.ar
Coordinador FM Folklórica:
Sr. Marcelo Simón
msimon[arroba]radionacional.gov.ar
Coordinador FM Clásica:
Sr. Juan Carlos Montero
Tel: (5411) 4322-8944
clasica[arroba]radionacional.gov.ar
Coordinador FM Faro:
Sr. Francisco Aquino
Tel: (5411) 4393-7042
faro[arroba]radionacional.gov.ar
RADIO
NACIONAL CLÁSICA – 96.7 mhz
Siempre como el país, esta frecuencia de
música clásica no se salvó de los vaivenes
estatistas o privatizadores, según las políticas de
turno.
Siguiendo su derrotero, la podemos encontrar reinante en
los inicios de Radio del Estado. Paradójicamente, en la
actualidad es una célula,
una FM de las tres que tiene Radio Nacional.
En La Maga Colección, Homenaje a la radio
(1993, pág.26) se lee el siguiente título en una
nota realizada por Patricia Garabedian: "LA MÚSICA ES LA
GRAN PROTAGONISTA EN FM CLÁSICA".
FM Clásica inició sus transmisiones el 16
de marzo de 1987. Gabriela Aberastury, directora artística
de la emisora en aquella época recuerda que "en 1986,
quedó libre la frecuencia modulada de Radio Argentina. Me
llamó Marcelo Morano y me propuso ser la directora
artística". Se sumó al proyecto Raúl Zajdman
y en tres meses se iniciaron las transmisiones. Continúa
Aberasturi:"Al principio, nosotros hacíamos todo y
trabajábamos con los operadores y locutores de la FM de
Radio Argentina. Con el tiempo, fuimos
puliendo con los locutores la manera de hablar y de decir las
noticias. Nosotros preferimos un estilo de locutor más
cotidiano, menos solemne". La artística de la emisora
estaba puesta en la música y no en el conductor. Al
respecto, Zajdman expresa: "En nuestra programación, el
único protagonista es la música, y no el conductor
o la persona
inteligente que orienta a quien escucha o da clases de
erudición". En esa época, también
emitía ocho micros diarios con comentarios e informativos
culturales. A todo esto se agregó, en 1989, la
aparición de la revista
Clásica, dirigida por Jorge Aráoz
Badí, recitales en espacios públicos.
En el anexo de este trabajo se podrá leer un
reportaje actual a una locutora de Radio
Nacional.
Durante la gestión de Carlos Menem (1989), la FM
de Radio Nacional fue transformada en "la FM del folclore y el
tango nacional" y para la música clásica se
reservó un espacio especial, la frecuencia 99.1
mhz.
En el año 2000, se produce una
tercerización de Radio Clásica, por entonces
dirigida por Santiago Chotsourian.
A fines de 2001 Clásica vuelve al
ámbito público.
En abril de 2002, las radios de LRA1 Radio Nacional
Buenos Aires centralizaron su identidad.
– Nacional
Folklórica FM 98.7 (Especializada en
Música folklórica)
– Nacional
Clásica FM 96.7 (Especializada en
Música Clásica)
– Nacional
Faro FM 87.9 (Especializada en Cultura Nacional
Joven)
– RAE
Radiodifusión Argentina al Exterior
En la actualidad, el coordinador artístico de
RADIO NACIONAL CLÁSICA es el Sr. Juan Carlos Montero,
reconocido crítico de ópera y de música
instrumental académica.
A propósito de las actividades de FM 96.7, se
incluyen dos notas relacionadas, publicadas en el matutino
Clarín:
Reportaje a Juan Carlos Montero: Coordinador
artístico de FM NACIONAL CLÁSICA en Clarín
(20 de octubre de 2006); también a otros directores de
radios privadas, dedicadas a la música
clásica..
Espectáculos
RADIO : EMISORAS DE MUSICA
CLASICA
Grandes compositores en el éter
Cuatro son las radios que transmiten lírica y
música de cámara. Aquí, sus
particularidades.
MOZART EN EL
AÑO MOZARTIANO, UN COMPOSITOR INFALTABLE EN LAS RADIOS
CLÁSICAS.
Gabriela Saidon
Los oyentes de música clásica tienen la
opción de sintonizar varias emisoras. No sólo para
escuchar a los grandes autores e intérpretes sino
también para informarse sobre eventos, aprender
más sobre el género,
compartir conciertos en vivo y antiguas grabaciones, y, por
qué no, también, divertirse. Dos emisoras
públicas y dos privadas ofrecen distintas alternativas
para los expertos y para los que quieren iniciarse. Las
más escuchadas son Radio Nacional clásica (FM 96.7)
y Amadeus (FM 103.7). También Radio cultura musical (FM
100.3) se dedica exclusivamente al género, y Radio de la
Ciudad (AM 110) tiene programas vinculados.
Juan Carlos Montero es el coordinador artístico y
programador de Nacional clásica desde 2001. "He fijado un
criterio nada acartonado, a la usanza tradicional de las radios
clásicas —dice, y ennumera—. Tenemos una
franja dedicada al jazz y al tango en la madrugada, música
de cine y cruces
entre lo popular con lo académico. También
están los segmentos informativos, y hasta un programa
cómico con música clásica (Bailando sobre
el Titanic)".
"Por otro lado —agrega el coordinador— la radio no se
limita al aire, sino que ha impulsado la Sinfónica
Juvenil, es la única que hace transmisiones satelitales
del Metropolitan de Nueva York en vivo, y en directo desde el
Colón, ofrecemos novedades discográficas exclusivas
como la discografía de Sviatoslav Richter, el pianista
ruso del cual no se conocían conciertos en vivo."
En la ennumeración de Montero no faltan los programas de
Víctor Hugo Morales (A título personal) y el
de Nelson Castro (Lo que el viento no se llevó),
que, "por las características de los conductores, son
menos académicos". Montero agrega los espacios cedidos a
las colectividades, en los conciertos del mediodía.
¿Su sueño? "Llegar a tener la Orquesta
Sinfónica de Radio Nacional que se disolvió. Es
necesario que el Estado invierta en cultura", concluye.
Santiago Chotsourian es director de Amadeus (FM 103.7). Fue
director artístico de radio Clásica (FM 97.5),
primera emisora privada en su género, que funcionó
hasta 1998. En 2004 abandonó su puesto como director
musical del Teatro
Colón para fundar Amadeus, que define como "una radio de
iniciación musical". Chotsourian define la emisora como
"un museo moderno, donde en lugar de programas tenemos salas y en
lugar de conductores, curadores". Los locutores principales son
Pancho Ibáñez y Martin Wullich, "y hay locutoras
muy jóvenes, que establecen una forma amigable de
comunicar el contenido de la música clásica que no
excluye al que no es conocedor", dice Chotsourian.
Radio Cultura musical es un desprendimiento de Radio Cultura (FM
97.9). Su director es Adolfo Antonio Critto, y el musicalizador,
Roberto Luis Blanco Villalba. La programación es
eminentemente musical, e incluye programas didácticos como
Historia de la música, que conduce Ricardo
Piñero.
Y Radio de la Ciudad transmite dos programas conducidos por Diego
Fischerman: Desde el teatro Colón (jueves de 20 a
23), con transmisiones en directo o grabaciones de conciertos, y
««3El bis (sábados de 23 a 1), con grandes
intérpretes poco frecuentados.
Reportaje a Fabián Persic y al equipo de
Nac.Clásica y del Teatro Colón, por las
transmisiones desde el Colón. Fecha de publicación:
19 de octubre de 2006, en Clarín
Espectáculos
RADIO : LA TRANSMISIÓN DE RADIO NACIONAL
CLÁSICA
La ópera en vivo, desde
adentro
Cómo
fue la emisión radial de "Boris Godunov".
ESTUDIO. El locutor Ricardo Baldou y el
conductor Fabián Persic.(Leandro Monachesi)
Gabriela Saidon
Desde los "palcos de las viudas" del Teatro Colón
Radio Nacional Clásica (FM 96.7) transmitió en
vivo, el martes, la función
estreno de Boris Godunov. Volverá a hacerlo el
sábado, cuando cambie el reparto de la ópera de
Modesto Mussorgsky, y el domingo, última
transmisión hasta la reapertura del teatro, el 25 de mayo
de 2008.
Los "palcos de las viudas" que dan a la calle Toscanini,
también llamados baignoire (bañadera), con
sus rejas de bronce que aislaban a los espectadores que guardaban
luto o no querían ser vistos, albergan las cabinas de
audio y video del teatro.
Pesadas cortinas de terciopelo bordeaux cubren las rejas, de modo
que los encargados de hacer el programa verán la
ópera desde un par de monitores. El
sonido les llega desde nueve micrófonos distribuidos en la
sala, en la araña, palcos, el puente de luces y el
foso.
En un modesto estudio de radio, Fabián Persic conduce y
produce las transmisiones que se hacen en vivo desde el teatro:
las funciones de Gran
Abono, los domingos vespertinos y los días de cambios de
reparto, además de la Orquesta filarmónica, los
jueves. Arquitecto de profesión, apasionado y profundo
conocedor de ópera por vocación, los domingos a las
13 tiene su programa Bailando sobre el Titanic, un "recreo
donde se puede escuchar a Porcel y Olmedo cantando zarzuela o a
Libertad
Lamarque, una canzonetta napolitana". El martes lo
acompañaba el locutor de turno, el "histórico"
Ricardo Baldou. Y al mando de la consola, Ernesto Varela,
operador ciego que hace 18 temporadas trabaja en el Colón
y conoce de memoria la
historia de la radio. "Radio Municipal se creó en 1927
para transmitir desde el Colón", dice, y recuerda haberse
apasionado con la música clásica cuando, de chico,
escuchaba radionovelas. "Las cortinas eran obras de Bartok,
Mussorgsky, Stravinsky. Yo averiguaba y anotaba las obras en
braille y se las pedía a mi padre. A los 10 escuchaba la
Novena de Beethoven y el Club del Clan".
Son las 19.30. Varela pone en la repoductora el mini CD con
material de archivo que ilustrará el programa, mientras
testea el sonido de sala en la consola, y con una radio
portátil chequea la emisión. Persic y Baldou presen
tan la ópera. "Transmitimos como un relato deportivo pero
operístico", explica Persic.
Entra al estudio Marcelo Lombardero, director artístico
del Colón, acompañado por el coordinador
artístico de la emisora, Juan Carlos Montero. Persic se
dispone a entrevistar a Lombardero. Baldou le cede la silla (no
hay lugar más que para dos). Lo presenta como el "maestro"
y le pregunta por el "esfuerzo" de su tarea. "Hay dos palabras
que detesto: una es maestro y otra es
esfuerzo", ¿bromea? Lombardero. Dice:
"Próximamente vamos a anunciar nuestra temporada 2007, que
va a ser un poco de gitanos". Y que, suponen los que hacen el
programa, los llevará también a transmitir desde
otros teatros, como el Coliseo y el San Martín.
Los técnicos se ríen. Gustavo Bruno se sienta
frente a la consola para reemplazar a Varela durante la
transmisión. Varela la hace señas a Persic, que
sigue hablando, para que redondee. Está por empezar la
función.
FM 96.7
Programación de Radio Nacional Clásica.
UN RECREO EN RADIO
NACIONAL CLÁSICA
QUIÉN ES FABIAN PERSIC
Nació en Buenos Aires en 1960.
Es arquitecto egresado de la Universidad de
Buenos Aires. Habla cuatro idiomas y se desempeña como
profesor
universitario y empleado en el Teatro Colón, en Prensa;
también escribe para la revista del Teatro
Colón.
Desde 2000 se desempeña como productor de
contenidos y presentador de todos los títulos y funciones
de la temporada lírica y de los conciertos de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires, en el Teatro Colón,
desde donde emite al aire, desde la cabina de audio y video, para
la frecuencia 96.7 Radio Nacional Clásica. También
se encarga de la producción de contenidos para los
intervalos y de la selección de material de archivo, para
su difusión.
En Radio Nacional Clásica, colabora
también con el Dr. Horacio Sanguinetti en el espacio "Ayer
y Hoy de la Opera", de los martes a las 20.
Desde 2001 produce y conduce su propio programa –
Bailando sobre el Titanic- en Radio Nacional Clásica, los
domingos entre las 13 y las 14.
Desde 2004 produce y conduce EL PROGRAMA DEL TEATRO
COLÓN, que sale al aire por Radio Nacional Clásica,
los lunes entre las 14 y las 15. En la página web del Teatro
Colón: www.teatrocolon.org.ar
se lee la siguiente información al
respecto:
El programa de radio del Teatro Colón
Se emite los lunes a las 14.00 por Radio Nacional
Clásica FM 96.7 Mhz
También, en directo desde el Teatro Colón,
se transmiten las óperas y conciertos de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires.
El programa y las transmisiones pueden escucharse desde
el interior y el exterior del país por Internet en
www.radionacional.gov.ar
La audición semanal de radio es un espacio del
Teatro Colón, que cuenta con material de archivo, agenda,
avances de la temporada y entrevistas,
como las realizadas a Daniel Barenboim, Arturo Diemecke, Ricardo
Cassinelli, Marcelo Lombardero, Stefan Lano, Bruno Gelber, Oscar
Araiz, Antonino Siragusa, Massimiliano Pisapia y Richard Bonynge,
entre otros.
Con la conducción de Fabián Persic, es una
producción del Departamento de Prensa y Comunicación y de Audio del Teatro
Colón.
El Programa del Teatro Colón se complementa con
las transmisiones en directo, por la misma emisora y por
Internet, de toda la Temporada Lírica y de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires. Para las óperas, se
transmiten dos funciones de cada título: la función
del estreno y la función del domingo vespertina, y
también cuando hay un sustancial cambio de
reparto. Además, antes de comenzar la función y en
los intervalos, se realizan entrevistas, y se difunde material de
archivo o de actualidad y comentarios referidos a la actividad
del Colón.
Contacto:
Es la voz institucional del Teatro
Colón.
En 2006 rindió examen de ingreso en el ISER y
actualmente, ha terminado de cursar y aprobar en ese organismo,
el primer año de la carrera de LOCUCIÓN.
BAILANDO SOBRE EL
TITANIC
La página web de Radio Nacional
(www.radionacional.gov.ar)
tiene disponible en su programación, una breve descripción de los programas que se
emiten.
Haciendo click en 96.7 Programación de Radio
Nacional Clásica y buscando en el domingo a las 13, se
puede encontrar una presentación del programa que
actúa de modelo, para
seguir comprobando que, en una radio pública y en su FM
Nacional Clásica 96.7, existe prescindencia total del
‘oficilismo’ que los oyentes reconocen en la AM
870.
Cabe señalar que los datos sobre el
conductor de Bailando sobre el Titanic, según
figuran al pie de la descripción del programa, no han sido
actualizados; no obstante, se copia como aparece.
"Bailando sobre el Titanic"
Fabián Persic
(DOMINGOS DE 13 A 14 HS)
"Desde el comedor de cubierta, minutos
después de la una de la tarde, los chispeantes compases de
nuestra orquesta de salón -contagiando su entusiasmo- nos
anuncia, a pasajeros y polizones, que ya estamos…
BAILANDO SOBRE EL TITANIC
un viaje hacia un país de opereta
con boleto clase
turista… ¡Pero con música de primera! piloteado
por FABIÁN PERSIC, arrojando por la borda angustias,
problemas…
¡Y bailarines abúlicos!…"
Carlos Gardel cantando opereta; Robert
Stolz: el Mariano Mores vienés; Porcel y Olmedo cantando
zarzuela; la Radio del Ayer; música en vivo; Jusi
Björling: el taura del arrabal de Estocolmo; tanguitos
europeos de salón; los gitanos por el mundo; el arte de la
canzonetta napolitana; brindis con sabor francés; la
opereta italiana en el viejo Teatro Marconi; la comedia musical
en Broadway; crooners vs. tenores; entrega de los premios Titanic
de Hierro;
actores que cantan vs. cantantes actores; Viena y Berlín
de entre guerras; los
primeros pasos del cine sonoro; el dinero, la
guita: Ana Magnani & Tita Merello; centenario de Richard
Rodgers; ñoquis del 29 y música italiana fascista;
Richard Tauber vs. Marcel Wittrisch; Tito Schipa y el tango;
concierto de música ligera: Sullivan, Sousa, Herbert y
Kern; los 65 años de Radio Nacional; la banda dominguera
desde el kiosko de las Barrancas de Belgrano; música desde
el puerto de Buenos Aires; con riguroso smoking desde la boite
tropical caribeña; los de arriba y los de abajo: los lujos
de primera clase y el barullo de los inmigrantes de tercera
clase; piano bar; tenores del biógrafo; máquinas
parlantes y música mecánica de relojería; vive la
France!; Fresedo, Lomuto y Rodriguez vs. Kreuder, Cariven y
Fidanzini…
Bailando sobre el Titanic,… un
título que no escapa a nuestra realidad
socio-económica, es la temeraria propuesta que
Fabián Persic propone para la tarde de Radio Nacional.
Todo los domingos de 13:00 a 14:00, los intérpretes
más eclécticos se dan cita con una buena sonrisa
para bailar sobre lo que es, en realidad, nuestro oxidado
catamarán de cabotaje.
FABIÁN PERSIC es arquitecto
egresado de la Universidad de Buenos Aires. Además de
ejercer su profesión, se desempeña como profesor
universitario y es recordado por los melómanos como
productor y presentador de todos los títulos y funciones
de la temporada lírica 2000 y 2001 del Teatro Colón
transmitida por esta frecuencia. Colabora también con el
Dr. Horacio Sanguinetti en el espacio Ayer y Hoy de la
Opera de los martes a las 20:00".
Correo electrónico: no
disponible
Cabe señalar que el principio de la
descripción del programa oficia de "cortina de apertura,
fija el objetivo y anticipa el contenido.
"Desde el comedor de cubierta, minutos
después de la una de la tarde, los chispeantes compases de
nuestra orquesta de salón -contagiando su entusiasmo- nos
anuncia, a pasajeros y polizones, que ya estamos…
BAILANDO SOBRE EL TITANIC
un viaje hacia un pais de opereta con
boleto clase turista… ¡Pero con música de primera!
piloteado por FABIÁN PERSIC, arrojando por la borda
angustias, problemas… ¡Y bailarines
abúlicos!…"
El programa se realiza a veces con un guión de
apertura, que suele incluir alguna pincelada de humor y/o
ironía sobre lo que llamamos realidad; otras veces, el
guión tiene que ver claramente con algún
acontecimiento puntual o con personas y personajes conocidos
socialmente y/o por los oyentes de la radio, que reconocen
fácilmente los nombres de los conductores de los programas
que escuchan. En otros casos, el guión está
relacionado específicamente con la música
seleccionada para esa emisión.
Ejemplos de los dos casos mencionados precedentemente
están disponibles para su lectura en el
anexo.
Parece pertinente con el objetivo de este trabajo y con
la hipótesis
planteada en la presentación, incluir seguidamente
la entrevista
que se le realizara al conductor de Bailando sobre el Titanic.
Quedará claro que lo que se ha logrado en la
conversación con el Arq. Persic incluye su programa,
aunque excede sus límites
para expresarse sobre Radio Nacional en general y, en particular
sobre FM 96.7 Radio Nacional Clásica
–pública- y otras radios de música
clásica, privadas.
ENTREVISTA A FABIÁN PERSIC
Hace calor en esta
tarde de un miércoles, cuando Fabián Persic se
dispone a contestar, en un bar muy cercano al Teatro
Colón, donde trabaja, algunas cuestiones que tienen que
ver fundamentalmente con Radio Nacional y Radio Nacional
Clásica, dos lugares que conoce muy bien.
El mozo lo conoce y se ve que es
‘popular’ entre músicos, cantantes y empleados
del Colón: pasan y lo saludan.
Tengo la sensación de estar frente a un
‘dandy’ en el siglo XXI, un hombre joven y
culto, arquitecto y melómano, pero por sobre todo, un
creativo que sabe transmitir con sencillez y buen gusto, con
amor propio en
la búsqueda de la calidad de sus
programas radiales.
A su manera – inicia el Arq. Persia la
conversación- Radio Nacional Clásica, es una
radio no sé si competitiva pero sí con una fuerte
competencia; las
otras radios son ciento por ciento privadas. Una es radio
Amadeus, una radio prolija, muy bien presentada, con
excelente formato y con óptima calidad de sonido.
Grabaciones prístinas caracterizan a Radio Cultura
Musical, otra fuerte competencia para nuestra
radio.
Tanto Amadeus como Radio Cultura Musical
son radios prolijas donde pasan la obra anunciada y desanunciada,
obras generalmente completas y no fragmentadas.
¿Qué es lo que diferencia Radio
Nacional Clásica de las otras emisoras?
Es una radio que tiene rostro. ¿Qué es
esto?. Es una radio hecha en vivo, con gente que está del
otro lado del aparato y en la que muy rara vez hay disquitos
sueltos anunciados y desanunciados por el locutor; y esto para
alguien que está escuchando la radio es algo
importantísimo, saber que hay alguien del otro lado y que
le comenta, de alguna manera, la música.
Ahora… ¿Qué es lo que pasa con la
música clásica? Fragmentar la música
clásica es extremadamente difícil porque hay una
buena cantidad de obras, sobre todo sinfónicas, que son
extremadamente largas. Radio Nacional Clásica es
una emisora o radio de programas, de manera clásica o
antigua; hay bloques cerrados (generalmente de dos horas) que
empiezan y terminan, con algunas excepciones, tal el caso del
programa que conducimos… y hablo de Bailando sobre el
Titanic, por ejemplo, o de Ayer y hoy de la
ópera o del Programa del Teatro Colón.
Pero tiene otra cosa también… si bien radio
Amadeus tiene dos figuras excluyentes, locutores ellos,
como Pancho Ibáñez y Martín Wullich, gente
que uno reconoce enseguida como sinónimos de cultura,
elegancia y distinción, Radio Nacional
Clásica tiene figuras de la cultura, con lo que todo
lo que ello significa, de mayor peso, aunque tal vez no sean
excelentes articuladores del sonido. Nelson Castro, Víctor
Hugo Morales, Horacio Sanguinetti… y hasta el propio Juan
Carlos Montero, con la contradicción de que siendo un
crítico musical de un diario privado, importante como
La Nación (el diario, guste o no que
más le dedica a la música clásica en sus
páginas) se da el lujo de hacer críticas de los
espectáculos del Colón que él mismo difunde
por radio; qué ironía (risas). Todo esto le da un
sabor, un jugo a la radio que no tienen otras radios prolijitas,
de buena factura pero
que son un poco impersonales en ese sentido.
(Lo interrumpo y pregunto)
¿Qué política maneja
entonces la radio?
Pero para colmo de males ocurre que… -de males
para el gobierno quiero decir-, (risas) estas personalidades de
la cultura que te dije son abiertos solapadamente críticos
al gobierno. Horacio Sanguinetti, rector del Colegio
Nacional Buenos Aires , enfrentado a la Ley Federal de
Educación,
de algún modo rival de Filmus y defensor él de la
enseñanza pública y de todo eso que
tenga que ver con el arancelamiento y otras cuestiones que toquen
la independencia
de la universidad pública. Víctor Hugo Morales,
enfrentado al canal estatal –el 7- y a Mona Moncalvillo,
(directora de Radio Nacional) estuvo en el canal durante
mucho tiempo y fue retirado de la emisora, también; sin
embargo, es un clásico su programa A título
personal, en Nacional Clásica, y ni qué
hablar de Nelson Castro, que editorializa en Radio del
Plata, de una manera muy contundente.
Frente a esta situación uno podría pensar
a priori que la radio está abiertamente en contra
del gobierno, pero esto no es así. Ocurre que las
políticas culturales -específicamente de la
música clásica, en lo que hace al Teatro
Colón que es municipal o del Gobierno de la Ciudad, o a la
Orquesta Sinfónica Nacional, valga la redundancia
nacional-, y son no sé si desastrosas (en el caso de la
Sinfónica Nacional, sí), pero en el caso del Teatro
Colón que siempre es una temperatura
verificable en el momento, es inevitable que estos conductores
hagan una referencia cultural y social de lo que se está
viviendo por lo menos en Buenos Aires.
Nunca se limitan puntualmente al espectáculo y en
la medida de sus posibilidades dejan entrever algo.
Después de todo, la palabra de ellos tiene un peso
específico muy fuerte y cada uno de ellos, a su manera, es
especialista en el tema. Algunos, con una mirada un poco
nostálgica del pasado (Sanguinetti), otros, dicho con
"sana envidia", saben que son hombres muy viajados y que
están siempre en la cresta de la ola de cada novedad
discográfica, artística, que tenga que ver con el
mundo de lo clásico, por ejemplo Víctor Hugo
Morales.
¿Por qué creés que las
autoridades no se meten con este perfil de radio?
Lamentablemente porque son ignorantes de lo que es, no
ya el mundo de la música clásica, sino el de la
música clásica a secas. Puedo asegurarte que no
sé cuántos funcionarios de rango importante pueden
saber si Beethoven compuso más de una ópera, si
Verdi era más político que músico o por
qué razón Mozart era
masón. Más allá de que sepan diferenciar una
sinfonía de Schumann de un poema sinfónico de
César Franck, que deberían saberlo porque no es tan
difícil después de todo. O tener un conocimiento
siquiera básico del abc de la música
clásica. No lo hay.
Curiosamente un funcionario muy melómano fue uno
al cual convocaron no por su prontuario sino por su legajo como
era el ex intendente Grosso: abonado él o no, a veces
asistía de incógnito al Teatro
Colón.
¿Y qué pasa al respecto con Bailando
sobre e Titanic, tu programa?
Puntualmente, el programa Bailando sobre el
Titanic, de tan sólo 60 minutos de programación
semanal… Esto fue concebido como una suerte de recreo de
la música clásica. Convocado por el propio
coordinador de la radio, Juan Carlos Montero, coincidentemente
con la época debacle del país, en 2001. El
título no hace falta explicarlo demasiado y es curioso que
nadie me haya llamado nunca para decirme: Perdón
Persic… ¿Qué significa esto de Bailando
sobre el Titanic? Evidentemente cada semana habría cosas
como para agarrar y decir, "seguimos bailando sobre el Titanic".
Y pasó siempre esto. Bueno, más de uno se
quedará con el título y pensará que es una
humorada del momento.
¿Pero qué ocurre? Lamentablemente el
conductor tiene esa dualidad y tiene esa contradicción:
por un lado, ser funcionario público con la carga, mancha
o pecado original que eso significa al no poder expresar
de manera directa y con las manos limpias, como diría
José Alfonso Gómez, la realidad sociocultural de la
Argentina; entonces opta por la ironía, el chiste
elíptico, alguna sutileza o hace hablar a algunos
personajes o con chistes un
poquito entre forzados, malos o decadentes (risas). Aquellos que
quieren leer entre líneas, tienen para leer entre
líneas y mucho. No es un programa abiertamente
crítico ni mucho menos, pero toma la realidad un poco, no
en solfa, pero sí para tratar de unificarla con el
espíritu y la esencia del canto lírico, de la
ópera, de la música clásica. Para esto hay
recursos que
tienen que ser ganchos como para atrapar al público y
renovarlo. Uno, y esto lo digo con conocimiento de causa porque
lo tengo que escuchar para adoptarlo, es transformarme en una
suerte de Tinelli o de Mario Pergolini o inclusive de Baby
Etchecopar de la música clásica como para que de
alguna manera produzca algo en el oyente. Si produce rechazo, que
de hecho hay gente a quien se lo produce, bienvenido sea. Lo peor
es ser un oyente adocenado y totalmente quieto… y que sea
pasivo.
¿Cuál es el recurso que tienen como
para atrapar al oyente?
Lamentablemente sacar la tijera y fragmentar las grandes
obras sinfónicas o vocales, pero para hacer eso
tenés que poner una contrapartida de algo del otro lado.
Se parte de la base de que el oyente que escucha este programa
tiene que tener un conocimiento musical no sé si
importante, pero sí básico tendiendo a siete
puntos, como para después darnos el lujo y reírnos
de ciertas cosas. Puede llegar a parecer un programa popular.
Pero no es tan así, un poco de iniciados tiene que haber.
Y después es un ida y vuelta a través de esos
intérpretes que caminaron un poco a través de esa
brecha que había entre lo clásico y lo popular, que
lamentablemente cuanto más atrás te vas en el
tiempo, te vas dando cuenta de que lo clásico y lo popular
están bastante unidos.
Tomar la música clásica y matizarla con el
día a día es buscar nuevos oyentes. Hay
repercusión del público, pero muchas veces cuando
hacemos el programa con Cristina, la asistente de
producción, sabemos que nos estamos yendo un poco de lo
que es la esencia de la música clásica. Siempre es
como decía el flaco Menotti: "Salgo y entro. Voy y vengo"
y eso es lo que hay que hacer. Creo que todo programa de radio
tendría que ser así y es muy
difícil.
Como todo programa de radio, hay días en los que
sale bastante redondo y otros que no tanto. Bailando sobre el
Titanic, resumiendo es Cacho Castaña cantando un lead
de Schumann. Y esa es la idea (risa.)
¿Qué opinás acerca de las
políticas actuales para la dirección de
Radio Nacional y para la coordinación de Radio Nacional
Clásica?
¿Qué es conveniente… ir de lo
más pequeño a lo más grande?
(risa)
Radio Nacional Clásica es una isla dentro
de Radio Nacional. Dicho esto por los propios empleados
que trabajan en la Cásica. ¿Será porque
manejan música clásica? ¿Será porque
los colaboradores son un poco más estructurados? Lo cierto
es que hay un cierto orden. La palabra ‘orden’ suena
a veces un poco rígida, pero hay cierto esquema y cierta
coherencia. Siempre está la tendencia adocenada,
tranquila, vaga del pasadiscos; anunciar y desanunciar. Insisto:
como a Radio Nacional Clásica no se le meten encima porque
nadie conoce el paño, los cambios aparecen en la gran
radio. Y esos cambios son manotazos de ahogado. La gente sabe que
tanto Radio Nacional como Canal 7 son medios del
momento, del gobernante de turno.
Los cambios siempre están a al vista y nunca
puede haber una idea de continuidad, que es fundamental para
esto. Si no, nunca se va a poder atrapar al público. Vos
fijate lo que sucede en Radio Ciudad, La dos por
cuatro: es una radio de tango. No se escucha. Ahora se les
dio que a la noche, los sábados, cuando hay
transmisión del Colón pasen una ópera.
¿Cómo puede ser que en una radio de tango pasen
ópera? En Radio Nacional a veces pasa lo mismo. Lo
terrible del caso es que en toda la programación de
Radio Nacional por AM 870 no haya un instante en que se
difunda música "erudita" para que en el altiplano o en la
patagonia, una
radio de AM tenga media hora de Mozart o Beethoven. Es
lamentable.
¿Creés y querés que Radio
Nacional Clásica llegue a ser una radio
competitiva?
La vuelta está en cómo le vendés a
las empresas
publicidad para una radio clásica. Santiago Chotsourian,
el director de radio Amadeus, lo sabe hacer muy bien. Pero
para eso, a las grandes empresas tenés que venderles
siempre lo mismo: la seriedad, seguridad,
elegancia, solidez (mueve la cabeza, casi decepcionado, pero
contento) y Radio Nacional Clásica no es eso, por
eso la busca la gente; porque no es "a la que te criaste" pero es
muy informal, a pesar de que es un poco contradictorio, porque
Montero es un tipo muy formal, un poco chapado a la antigua, pero
defiende una sana tradición con pinceladas de
aggiornamento. El ejemplo claro es que me haya convocado a
mí y que me haya tenido en cuenta; está en las
antípodas de Montero seguramente y hemos
hecho cosas no ya desopilantes sino rayanas con el
ridículo y nos lo permitió. Además, sin
tener el humor excelso de Les Luthiers, nosotros hacemos algo
bastante más vulgo. Seríamos una suerte de Los
Midachi de la música clásica.
La entrevista
llegó a su fin, entre café,
grabador, un músico que pasa y saluda y todas las ganas
del entrevistado para hacer saber qué piensa y dejarnos
intuir de dónde sale su incalculable creatividad.
ENTREVISTA A CRISTINA BOTELLI
Heredó de su padre el gusto por la
música y la lectura y
aprendió con su madre que la radio podía
convertirse en una pasión.
Es curiosa por naturaleza y
tiene, según dice, cierta obsesión por el
conocimiento.
Desde hace varios años, comparte su trabajo
docente con la asistencia de producción de Bailando
sobre el Titanic, programa que se emite por FM 96.7 Radio
Nacional Clásica, los domingos de 13 a 14.
¿Cuál es su tarea específica en
Bailando sobre el Titanic?
Empecé en 2003, para atender la línea de
oyentes; claro que con el tiempo, comencé a participar a
veces en algunos roles del guión de apertura, cuando hay
guión, y con eso también comenzó una
participación con salida al aire.
Algunas veces, asesoro en los aspectos literarios y
colaboro con lo que el programa necesite como aporte en ese
sentido.
¿Cómo llegó a Nacional
Clásica?
Es curioso… Yo era oyente de la radio, sobre todo
los fines de semana. Las transmisiones de los sábados
desde el Metropolitan de Nueva York, siguen siendo un imán
entre diciembre y abril… Escuchaba a Víctor Hugo
Morales y su A título personal, a Pablo Kohan en
Según pasan los temas, a Juan Carlos Montero y a su
hijo Diego en Aproximación a la ópera y mi
admirado Bailando sobre el Titanic, conducido por
Fabián Persic. Temprano, los domingos arrancaba con
Operayre, que en ese entonces, estaba en FM Patricios y
ahora en Radio Cultura Musical. Conocía los estudios de
Patricios, porque había hecho la asistencia de
producción de un programa de divulgación cultural;
ahí empezó mi gusto por el otro lado del receptor,
por el mágico lugar desde donde se llega a un otro que no
se sabe a ciencia cierta
quién es, aunque cada emisora y cada programa tengan su
propio target.
Reitero. ¿Cómo llegó a
Nacional?
Tengo un amigo que vive en Europa y que es
un amante de la música clásica, de la buena
música en general y sobre todo, de la ópera;
escribe crítica
de ópera para revistas internacionales y cada vez que
viene a Buenos Aires –a veces, dos por año- se
encuentra con otros melómanos y "coloneros". A él
le comenté que me encantaba el Titanic y, un día en
el que tenía que ir a despedirlo a Ezeiza, apareció
a buscarme con un auto que conducía alguien, que
supuestamente era el ‘remisero’; cuando quien
conducía me dijo que subiera, le reconocí la voz
inmediatamente. Volví con Fabián Persic desde
Ezeiza y a los pocos días comencé a ir a los
estudios de Nacional, para su programa.
Ese día empezó mi romance con el olor del
estudio, la mágica tarea de los operadores, el placer de
ver cómo se hace un programa con perfil propio,
identificado por los oyentes de esa radio y por los de otras,
reconocido por el trabajo de
selección, edición
de material sonoro, efectos de sonido necesarios a veces para el
guión y sobre todo, un profundo conocimiento de su
conductor, que llega muchas veces con la música, a lo que
en literatura se
llama "puesta abismal": una caída de lo académico a
lo popular o viceversa. Si a eso se le suma el tema vertebrador y
la idea… estoy más que orgullosa, aunque el peso
real del programa recaiga sobre el conductor: no es sencillo
tener una buena idea para cada domingo, seleccionar
temáticamente la música y editar, por ejemplo, 53
gritos en diferentes óperas…
Otro rol fundamental lo cumple la operadora de turno,
Marisa Santillán, y los locutores, quienes se suman a la
propuesta de intervenir en la lectura del guión para hacer
un personaje… Creo que a todos les gusta ese recreo y esa
forma de llegar al oyente.
¿El programa tiene algún punto de
contacto con la actualidad, con la realidad?
Claro… A veces se apoya en acontecimientos
coyunturales como el Campeonato Mundial de Fútbol, la
Cumbre de las Américas (recuerdo que hicimos "La
Recontracumbre en Mar de Ajó), el Festival de Viña
del Mar, las vacaciones en La Perla, Los Juegos
Olímpicos, la llegada de las transmisiones por
Internet a Radio Nacional, Bailando por un sueño
(versión radial) y siempre está presente la
ironía, que como se sabe muestra bastante
bien la trama, aunque del otro lado. Eso es lo
interesante.
¿Se puede prescindir de la línea
editorial periodística de la AM?
Clásica se autoabastece con la música, los
compositores, los intérpretes; con sus conductores
–casi todos de reconocido prestigio intelectual-, con sus
locutores y con un estilo que se impone hasta en las publicidades
que salen al aire. Por supuesto, están los informativos de
un minuto, comunes para todas las emisoras de Nacional, pero
puede asegurarse que la 96.7 es verdaderamente una radio
pública y no oficial. Sé que su coordinador
artístico hace los mayores esfuerzos para que mejore su
alcance y para que algo de la programación o espacios de
la discoteca, se emitan por la AM para que lleguen a todo el
país, que es lo que debería ser, si existieran
políticas públicas de radiodifusión
coherentes y serias.
¿Los oyentes expresan su
opinión?
En realidad, el Titanic no es un programa que necesite
la intervención del público: se produce y la
música se edita en un minidisc para cada emisión;
sin embargo, los llamados de los oyentes dan la
‘temperatura’ del programa, el grado de
recepción, la posibilidad de que muchos expresen el
recuerdo de su origen, la memoria de
sus padres, la infancia
recobrada en una música… Recibo llamados de
"abonados" al programa, pero también llaman cantantes,
conductores de otros programas, periodistas, músicos,
gente que trabaja en el Colón… Es un placer atender
ese 4999-0967.
¿Cuál es su impresión sobre los
programas de la emisora?
Desde que llegué allí en 2003, me
llamó la atención la seriedad y el compromiso de los
conductores de programas; la mayoría no tiene
auspiciantes; no cobran ni pagan como se hace con los espacios en
muchas radios privadas; sin embargo, preparan y conducen con el
compromiso y la seriedad que debe tener la profesión y el
perfil de una radio que es nacional y pública.
Después de un rato, algo le ha quedado claro a
este entrevistador: Cristina Botelli se apasiona con lo que hace:
pasión por la clase, pasión por la
radio.
REPERCUSIONES DEL TITANIC EN LOS MEDIOS
GRÁFICOS
Ernesto Schoo
Teatro
Doña Lola, en su propia casa
El domingo pasado volví a mi casa después
de almorzar afuera y alcancé apenas los últimos
minutos del excelente programa de Fabián Percic, por Radio
Nacional Clásica, Bailando sobre el Titanic .
Transmitían una grabación muy antigua, de esas en
las que el sonido equivale a la persistente "lluvia" que
solía acompañar la proyección de las
películas mudas. Era una voz de mujer, chillona y
deslucida por las deficiencias técnicas
de entonces, que cantaba un tango: las palabras salían
borroneadas, casi incomprensibles, aunque se reconocían
algunos modismos porteños. Pero esa voz Esa voz, pese a la
distorsión acústica, me sonaba conocida. Hasta que
Percic me lo confirmó: era Lola Membrives, en sus
comienzos, como tonadillera.
En ese momento, recordé haber visto en la
televisión, cuarenta años atrás, un
programa donde entrevistaban a doña Lola (Buenos Aires,
1880-1969) y ella cantaba otra canción popular de su
repertorio, de comienzos del siglo XX, donde se trataba de un
pingo pangaré. No se me ha borrado la imagen de la
actriz, convertida -por su talento y su vasta trayectoria- en un
ícono del teatro en lengua
española, ni el recuerdo de su voz. Ella decía que
no abandonaría el escenario mientras la acompañara
la voz, y lo cumplió.
* * *
¿Qué tenía de particular la voz de
doña Lola? Nada más difícil que describir
con palabras ese misterioso don, tan vinculado a la música
y tan personal como las huellas dactilares. El paso del aire por
las cuerdas vocales, la capacidad respiratoria, las resonancias
craneanas, son datos materiales:
cómo ese soplo se transforma en poesía
y transmite emociones y
conceptos al prójimo, haciéndolo reír o
llorar, o pensar, es algo distinto del cuerpo y que se sirve de
éste como instrumento.
La Membrives emitía un sonido levemente nasal, y
también era leve su declinación hacia el tono
grave: como una soprano dramática, sin llegar a mezzo. Lo
concreto es
que ella hacía con su voz lo que quería, desde el
susurro hasta el trueno. Y sabía, como pocos, manejar
objetos en un escenario, acompañando su capacidad de ser
cómica o trágica, en un mismo nivel de calidad.
En Ventolera , de los Alvarez Quintero, hacía de una viuda
empeñada en casarse de nuevo. Sentada en una silla,
vestida de negro, con apariencia recatada, conversaba con el
candidato (que, por descontado, ignoraba serlo). Ella se
movía apenas, hablaba poco y bajo. Tocada con una mantilla
de encaje negro, confiaba a este accesorio toda su expresividad:
el borde del velo le caía sobre la frente y de vez en
cuando, para despejarla, Lola soplaba hacia arriba. Esa
mínima ondulación del encaje, que acompañaba
el diálogo,
provocaba un efecto cómico irresistible.
En Las tres perfectas casadas , de Alejandro Casona, se trataba
del manejo de una copa de champagne. Cuando el personaje
recibía la revelación de que su marido le era
infiel, las manos de la mujer se
crispaban de tal manera sobre el tallo de la copa que lo
quebraban, y ese gesto, acaso imperceptible en otra actriz,
significaba más el golpe recibido que la expresión
facial, que de todas maneras era elocuente: un parpadeo, una
mirada extraviada, un plegarse de labios, sin concesiones a lo
convencional.
* * *
También tenía doña Lola el
desparpajo que suele darse en intérpretes veteranos y que
los hace sentirse en el escenario como en su casa: el teatro
Cómico, que hoy lleva su nombre, era de verdad la casa
propia de la Membrives. Invité un día a mi madre a
ver a su actriz favorita en una comedia inglesa, La rosa de fuego
, de cuyo autor no puedo acordarme.
Llovía a cántaros esa tarde y no seríamos
más de veinte los espectadores. Se sabía que a Lola
le molestaba ver una sala medio vacía: a cierta altura de
la platea había hecho instalar una cortina que, al
desplegarse, creaba la ilusión de que el ámbito era
más pequeño y compensaba así las ausencias.
De vez en cuando, la dueña de casa se salía de
situación, sin hacerse problemas. La recuerdo
deteniéndose de pronto al borde del proscenio,
llevándose un pañuelo a la nariz y diciendo, en voz
muy audible: "Pero ¡cómo llueve esta tarde!". Poco
después, en el extremo opuesto del escenario, se
volvió hacia cajas y preguntó, en el mismo semitono
doméstico: "¿Y cómo andamos de
borderó?".
Por Ernesto Schoo
CONCLUSIÓN
Mediante el presente trabajo he logrado comprobar la
hipótesis que formulo al principio del mismo. Radio
Nacional por lógica
tiene una postura oficialista que se ve reflejada en su
programación y sobre todo en el apartado
periodístico de su estructura.
Radio Nacional Clásica, que curiosamente es
dependiente de Radio Nacional, escapa a esa realidad impuesta. Se
convierte en una isla dentro del edificio de la radio.
Logró esto reinventándose a través de los
años, cambiando estructuras y
quebrando sutilmente los límites naturales de una radio de
música clásica, sin llegar a transgredir. Sigue
teniendo un tratamiento culto y correcto sobre la música,
pero se permite ciertas licencias. Bailando Sobre El Titanic,
programa sobre el cual ha versado en gran parte este trabajo, es
el ejemplo más claro que se puede encontrar. Con un
conductor como Fabián Persic con toda su impronta personal
y humor pero además con su gran conocimiento sobre la
música culta y todo lo relacionado a ese mundo, crean un
programa interesante y cuidado que trae aire a renovación
en una emisora que, como casi todos los medios estatales, lo
venía necesitando.
Los invito a comprender que Radio Nacional
Clásica pudo llegar tan lejos por haber sido descuidada
por los gobernantes de turno, que como el mismo Persic comentaba
en la entrevista, desconocen casi en su totalidad el maravilloso
mundo de la música culta.
Es importante que sepamos en que situación se
encuentran los medios estatales, pues todos somos dueños y
como sabemos son un reflejo de la realidad que estamos
viviendo.
La clave es el cambio.
BIBLIOGRAFÍA
- Eco, Umberto (1988). La estrategia de la
ilusión, Buenos Aires, Lumen. Ediciones de la
Flor. - La Maga colección (1993). Homenaje a la
radio. Buenos Aires. Nº1 - Lotman, Jurij (1979) Semiótica de la
cultura. Madrid.
Editorial Cátedra. - McLuhan, Marshall (1974). El aula sin muros.
Barcelona. Ediciones de Cultura Popular - McLuhan, Marshall (1971). Guerra y Paz en la aldea
global. Barcelona. Ediciones Martínez. - Moliner, María(1998). Diccionario de uso
del español. Madrid, Gredos. 2ª ed. - Negroni, Pérgola, Stern (2005) El arte de
escribir bien en español. Manual de
corrección de estilo. Buenos Aires, Santiago Arcos
Editor. - Ulanovsky, Carlos et alia (2004).
Días de radio (1920-1959). Historia de los Medios de
Comunicación en la Argentina. Buenos Aires,
Emecé. - http://www.radionacional.gov.ar/
- http://www.clarin.com/
- http://www.lanacion.com.ar/
- http://www.rae.es/
AGRADECIMIENTOS
Se agradece la colaboración de todas las personas
que de alguna u otra forma incidieron en este trabajo.
Al Arq. Fabián Persic, por su disposición
para prestarse a ser entrevistado, aportar material de su
programa y permitir el ingreso en Radio Nacional Clásica,
en la emisión de su programa Bailando sobre el
Titanic y en el Teatro Colón.
A la Sra. Norma Salas, locutora de Radio Nacional, por
su disposición para colaborar y ser
entrevistada.
A la Prof. Cristina Botelli por el tiempo prestado para
la entrevista que le realizara.
ANEXOS
Ejemplo de guión de "Bailando Sobre el
Titanic"
Audicionar 11 tenores seguidos cantando opereta durante
poco más de una hora (sobre todo en este espacio) puede
ser una tarea fascinante o francamente
Sobre todo, inclusive, si los muchchos que interpretan
son más o menos contemporáneos y suenan con cierto
común denominador estético tipo años '30. Y
aunque efectivamente el desfile tenoril va a ser rigurosamente
presentado -con todo lo aburrido puede llegar a transformarse una
la reiteración de estas canciones tan llenas de
clishés reiterativos que no a muchos seduce, por no hablar
del idioma-, ciertamente no puede dejarnos de sorprender (y de
atraparnos) la calidad y el arte superalitvo de una manera de
cantar que hoy (y desde ya hace mucho tiempo, digamos desde el
retiro de Nicolai Gedda), está decididamente perdida… Y
lo que resulta curioiso, es que no se perfila en el horizonte
alguien que tome la posta, que ya ha quedado vacía en una
generación entera, para bucear y lucirse en este
género con tantos fanáticos y algunos
indecisos.
Decíamos que vamos a recorrer -si llegamos- a 11
tenores, casi todos ellos también estrellas
operísticas de primer orden.
Y a que obedece esta postura pasadiscos?
Fundamentalmente a dos motivos, el primero
tecnico-administrativo, el segudo
doméstico-preservacionista.
Y así viene la cosa: Todos estos regsitros de 78,
con un espeso rudio a púa deliberadmente no reducido en el
casero traspaso digital que experimentamos (en una mezcla
operativa a medio camino ente el estilo de Marston, Osvaldo Mazza
y César Dillon), guardan, atesoran, los armónicos
de voces irrepetibles en un repertorio -para mí- delicioso
y ameritaban un soporte más indestructible que las
frágiles placas de pasta. Por otra parte -y acá
viene lo realmente importante- me ví en la
obligación de salvar a estos tentadores "platos voladores"
de estruendosos estallidos contra el piso del jardín de
casa en una caída
libre a lo Alejandra Pradón desde el balcón,
arrojados por el brazo certero de mi hija María Victoria,
que se las ingenia -a su casi año y cinco meses- tanto
para encender los más sofisticados aparatos
electrónicos, para desubrir los elementos más
celosamente guardados, o retirar incunables 78 Telefunken, His
Master's voice o Gramophon de añosos sobres de papel
madera…
Entre los que se encontraban, naturalmente, estos discos de
culto.
Dicho esto pasemos a los artistas…
ALEXANDER GIRARDI, fue el gran singing actor
vienés que estrenó páginas fundamentales del
género ligero de Strauss, Zeller y Gustav Pick.
Hacía gala de una espantosa voz que poco tenía de
tenoril. Sin embargo lo que le escribían sus autores
exigía una línea de canto depurada.
¿Cómo lo resolvía? Ayudado por una vis
cómica -para la época- descomunal. Lo escucahmos en
una página de Robert Stolz que también
estrenó: "Das Glücksmädel"
—————————————————————————————
El belga de nacimento MARCEL WITTRISCH, que llegó
a cantar Lohengrin en Buenos Aires, fue el gran rival de Richard
Tauber. Él también brilló en la pantalla de
plata, vendió discos a granel y se las rebuscó para
aparecer como un galán conviencente. En 1936 Nico Dostal
le escribió el "schlager", el hit: "Mein Herz hat leise
dein Herz gegrüst", inserto en la película "Die
Lindenwirtin am Rhein"
—————————————————————————————
Vamos por otra rareza del repertorio de Wittrisch en un
inhallable regsitro, bien ruidoso, inédito en vinilo y
mucho menos en compact: La banda de sonido de una película
musicalizada por Franz Lehàr en 1932: "Es war einmal ein
Walzer"…
—————————————————————————————
Marcel Witrisch ostentaba hacia sus rivales no arios un
título tan demoledor como mortífero: era el
predilecto del Fürher. Con semejante admirador confeso, Herr
Witrisch hacía en el escenario del Reichsenders todo tipo
de virtuosismo vocal para delirio del
público…
El tenor suizo, oriundo de Lucerna, Herbert Ersnt Groh,
era un gordito simpaticón que poseía una voz
timbradísima de tenor lírico. Y la manejaba con
destreza. Si bien su aspiración era el teatro de
ópera, por carácter y naturaleza, se dejó
tentar por la opereta, transformándose en el tenor de
Robert Stolz en su giras europeas de 1946. Y fue elegido por Paul
Abraham para el estreno de "Baile en el Savoy" en 1933. "Es
träumt Venezia", canta Herbert Ernst Groh
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En 1933, con gran éxito
en Italia,
grabó algunos discos bajo el nombre de Ernesto Gro, aunque
cantados en alemán. De esa serie lo eschamos en la
deliciosa "Ihr Stillen süssen frauen", de la operta de Leo
Fall "Die rose von Stambul"
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Rudolf Siezcinsky pasó a la historia por su cuasi
himno "Wien, Wien, nur du allein". Pero vamos a escuchar otra
canción de este compositor nacido en 1879 y fallecido en
1952. Y en una grabación de Groh que -para su
época- resultaba de un alarde técnico colosal:
cantando a dúo con su porpia voz… "Morgen ist wieder
Sonnenshinen"
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El gran tenor verdiano alemán fue sin duda Helge
Roswaenge. Había nacido en Copenague en 1897 y su activa
participación en Munich y en Berlin bastó para que
-despuñes de la guerra– en su
país, lo criticaran como pro-germánico, al punto de
casi emigrar para Venezuela. Con
un squillo y mordente de alto impacto teatral que "a priori" lo
alejaban del repertorio ligero, Don Roswange -que llegó a
grabar el tango Adiós muchachos- se las ingenió
para brillar en la opereta; al punto que Eduard Künneke lo
eligió para estrenar "Der grosse Sünderin" El gran
pecador en la Berliner Staatsoper en 1935.
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Y en sus años mozos, con un look a lo Ray
Milland, bien peinadito a la Brancato, Helge Roswange (que
sorprendió al público del Carneghie Hall cuando
debutara tardíamente, a los 65 años, en los EEUU)
grabó una punta de hits bailables para el sello
Grammophon. Uno que atesoramos se titula: Heute ist für mich
die ganze Welt viel zu klein…
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Así como Aureliano Pertile fue el gran Lohengrin
italiano de su generación, el cantado en alemán fue
sin dudas para Franz Völker, un robusto morochazo criado en
Frankfurt y descubierto por Clemens Krauss que lo hizo debutar
-en el escenario- en 1926 cantando Florestan. Claro, pero -en los
ensayos– el
pibe no podía resistir la tentación de cantar el
gran éxito bailable del checo Rudolf Friml
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Peter Anders llegó a cantar Otello al final de su
carrera, cortada trágicamente en un fatal accidente
automovilístico en 1954. Amigo personal de Richard
Strauss, no descuidó en su repertorio las páginas
de opereta y el impacto desenfrenado que causaba la pinta del
polaco Jan Kiepura -un espejo donde todo joven pichón de
tenor quería reflejarse- lo llevó a grabar la
ensoñada melodía de Robert Stolz "Ich liebe dich"
de la película "Zauber der Bohème"…
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El canto y la medicina ha
tenido más de una vez puntos en común con el canto.
Y en ambos extremos del arte. Tanto Alberto Castillo como
José Nait dieron antes exámenes en la Facultad
antes de ser aprobados por el público, pero -insistimos
siempre antes de internarse en el mundo del teatro. Un caso
inverso resultó el de otro tenor… Después de
terminar su carrera artística, Walter Ludwig, que
cantó en Buenos Aires junto a Olga Chelavine, Eugenio
Valori y Nilda Hoffmann, empezó y terminó otra: la
de médico, aparetemente con similares resultados
favorables… Aunque, ya en su consultorio, sus pacientes, viejas
abonadas de la Wiener Staatsoper le pedían al facultativo
que por lo menos le susurrara aquella melodía de Franz
Lehàr que tanto las había cautivado: Wenn zwei sieh
leben…
La historia del rumano Josef Schimdt es más
conocida. Sabemos de su persecución por la Gestapo y del
apoyo incodicional que le brindaba su amigo y rival Richard
Tauber. Lejos de poseer un look de galán ganador, este
Caruso de bolsillo como lo rotuló la prensa yankee,
tenía una punzante voz de tenor y lo demuestra esta
grabación -otra vez de un éxito de Misha Spolianski
forjado por Jan Kiepura- Heute nacht oder nie…
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Otra por Josef Schmidt? "Ja, nur du allein"
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Rápidamente pasamos a la voz de un esloveno
escelso mozartiano y de dilatadísima carrera, que cantara
Zauberflöte en Buenos Aires en los años 50… Anton
Dermota, y acompañado nada menos que por la batuta de
Franz Lehàr en su opereta trigésimo cuarta.
"Schön ist die Welt".
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Es una pena que Jussi Bjoerling haya grabado solamente
en su juventud
páginas del repertorio ligero, porque a juzgar por esta
grabación de cuando tenía 27 años lo
hacía de manera colosal… Reparen en la smorzatura de la
nota final, y ni que hablar de cómo está
cantado…
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ENTREVISTA A NORMA SALAS
Paseando por los pasillos de Radio Nacional me
encuentro con Norma Salas. La detengo en su apuro por entrar al
estudio para interrogarla acerca de su participación en la
radio a lo largo de los años. La profesora Botelli y el
arquitecto Persic me habían comentado fuera de entrevista
sobre ella y su experiencia en la emisora.
¿Cuantos años hace que trabajas en
radio nacional?
Ingresé a la Emisora en mayo de 1989. Mi tarea
era anunciar obras de música clásica. Con el
gobierno menemista, asumió como Director General del SOR
(Servicio Oficial de Radiodifusión), Julio Maharbiz,
modificando íntegramente la programación y mis
tareas.
Sé que te desempeñas en casi todas las
emisoras de la radio ¿Cuál es el perfil que define
a un locutor de nacional clásica? ¿Qué
diferencia la tarea con respecto a la folclórica o a la
AM?
El locutor de Radio Nacional Clásica
debería poseer una vasta cultura general y conocimientos
específicos de la música clásica y de la
ópera, ya que en nuestra Emisora este género ocupa
un lugar destacado.
Es fundamental dominar fonética de italiano,
alemán, francés, inglés y las
pronunciaciones de los compositores más afamados de otros
orígenes.
A diferencia de un locutor de música
clásica, el profesional que se desempeña en el
resto de las emisoras de Radio Nacional tiene una exigencia menor
ya que los géneros que se difunden son nacionales (tango,
folclore).
Si es que podés responderlo, como ingresa en
la actualidad un locutor en un medio
público.
Actualmente, y tal como sucede en distintos organismos
del Estado, está restringido el ingreso de personal. No
obstante,, y a la espera de una reactivación, está
previsto realizar una evaluación
de locutores para ejercer la función de suplentes para lo
cual, entre las exigencias, destacarán que el locutor
posea ductilidad para satisfacer las necesidades propias de cada
frecuencia.
¿Cumplís únicamente tu
función de anunciar y desanunciar o tenés
algún otro tipo de participación en los programas
de clásica?
En Radio Nacional Clásica realizo distintas
actividades: anuncio de obras, conciertos , óperas,
lectura de noticias, avisos publicitarios y hasta soy
"locutora-actriz" en un espacio que conduce el Arquitecto
Fabián Persic.
¿De dónde emanan los noticieros?
¿Son comunes a todas las emisoras?
El Departamento Informativo de Radio Nacional redacta
las noticias y panoramas para todas nuestras emisoras. Las
fuentes son
propias a través de los cronistas de planta, la agencia
oficial de noticias TELAM y el resto de las agencias nacionales e
internacionales a las que se acceden por Internet.
En cuanto a la selección de noticias,
históricamente nuestra Emisora ha mantenido una
línea oficialista.
Durante el gobierno menemista, por ejemplo, era
obligación encabezar el informativo de cada media hora con
una noticia positiva del gobierno, minimizando u obviando las
protestas sociales.
Actualmente, los jefes de turno se desempeñan con
libertad de criterio.
Cada medio de comunicación responde a intereses
políticos y/o económicos por lo cual cada emisora
de radio y televisión emite contenidos con criterio
propio
¿Creés que Radio Nacional
Clásica prescinde de la línea editorial
periodística de Radio Nacional?
Radio Nacional cuenta con un único Departamento
Informativo por lo que el criterio periodístico en Radio
Nacional Clásica es el mismo.
¿En que pensás que se diferencia Radio
Nacional Clásica, de otras radios de música
clásica?
Radio Nacional Clásica cuenta con programas con
conductores en distintos horarios, a diferencia de FM Amadeus que
es netamente musical. FM Cultura se ubicaría entre ambas,
en materia de
contenidos.
¿Podrías precisar cual es el nivel
etario y segmento de público que llama a la
radio?
Los oyentes de Radio Nacional Clásica se estima
que son los mayores de 40 años y su clase social, "media,
media" y "media alta".
Muchas gracias Norma, no te resto más
tiempo
Ha sido un placer (se va caminando apurada con papeles
en mano)
Norma Salas y Fabián Persic coinciden en
definir a Radio Nacional Clásica como una "radio de
programas". Eso es lo que le ha asegurado un cierto espacio entre
las emisoras de esa categoría. Un cambio en la
programación, el jugársela por romper el esquema de
anuncio/desanuncio significó una aceptación por
parte del público.
Comprendo entonces, que la clave para que un medio
estatal funcione es quebrar esa barrera entre lo tradicional y lo
innovador. El público es muy exigente (sobre todo el de
música culta) pero sabe reconocer.
SOBRE UNA RADIO PÚBLICA
REPORTAJE A CARLOS ULANOVSKY
Es comunicador desde que tenía 15 años,
alumno en ese entonces del Colegio Nacional Mariano Moreno. Lleva
cinco décadas en el oficio, como le gusta denominar a su
trabajo. Es hombre de diario, radio y televisión, y un
estudioso como muy pocos del periodismo de
nuestra nación, con tres libros clave
que lo demuestran.
Su visión sobre las radios públicas
puede ayudar a comprender un poco mejor el por qué de este
trabajo y sobre todo a entender la problemática que
enfrentan día a día los medios
estatales.
4 DE ENERO DE 2005
"Badía se va de Radio Ciudad,
¿querés que proponga tu nombre?", le
preguntó como al pasar un amigo, en medio de una exposición
de arte. Se tomó su tiempo, lo pensó durante largas
semanas y si bien no tenía elaborada su decisión,
un día sonó el teléfono y el amigo le exigió una
respuesta. "Está bien, acepto", dijo sin más
vueltas. De esta manera, y como él mismo dice ‘medio
de casualidad’, Carlos Ulanovsky dejó en suspenso su
tarea periodística -de larga trayectoria- y se
transformó en funcionario. "A veces me pregunto qué
estoy haciendo aquí, pero rápidamente me respondo
que lo que hago es aplicar muchísimas de las cosas que
pensé toda la vida", confiesa el nuevo director de Radio
Ciudad, en su oficina del
octavo piso del Teatro San Martín. Dentro de sus ideas,
está la de lograr que la emisora pública sea
diferente a las comerciales. "Una radio de la ciudad tiene que
ser eso: una radio próxima, una radio que se convierta en
imprescindible para los vecinos de la ciudad".
¿Con qué panorama se encontró
cuando comenzó su gestión?
A la radio la encontré bien. Le agradezco a Juan
Alberto Badía que no haya dejado una tienda. En este
momento y con este funesto sistema de coproducciones que tanto
mal le ha hecho a la actividad radial, las radios son lugares
donde, por lo general, cada uno viene a hacer su propio negocio.
Cuando llegué aquí había muy pocas
coproducciones. Dos de las importantes se fueron, y las otras
cuatro que quedaban las levantamos. Además, una radio
pública debe manejarse con un presupuesto que
aunque tal vez genere sueldos por debajo del promedio del
mercado, en
compensación puede ofrecer lo que una privada no
ofrece.
¿Qué debe ofrecer una radio
pública?
Mayor libertad, mayor capacidad de expresión,
mayor vuelo intelectual. Una radio pública tiene la
obligación de ser diferente. No tiene que estar supeditaba
al tema del rating. Yo imaginaba qué bárbaro
sería que las empresas que tienen que ver con la Ciudad se
dieran cuenta de que hay una radio del Gobierno de la ciudad y la
apoyaran. A lo mejor no con avisos publicitarios sino con algo
que pudiera darle una presencia institucional.
¿Y por qué no ocurre?
Porque casi todo lo estatal está muy
desprestigiado y porque no existe esa conciencia. Para
cualquier funcionario hoy lo importante es salir en una radio que
sea primera en audiencia y nosotros estamos entre el
séptimo y el décimo puesto.
¿Qué contenidos debe tener una radio
pública?
Primero que nada, debe ser diferente. Y en esta radio
hay muchos programas diferentes. En "El lector" se leen novelas completas
y tiene una gran aceptación. "Luces vivo Buenos Aires",
todas las noches sale a buscar lo que ocurre en la cultura y el
espectáculo. Los fines de semana está el programa
"Las otras radios" que trabaja sobre el tema de las radios no
comerciales del mundo. Entonces, si los domingos a la tarde, once
de las trece radios transmiten fútbol, es argumento
suficiente para que nosotros no transmitamos. En ese horario, por
ejemplo, nosotros tenemos un programa de rock. Es una
alternativa.
– ¿Hay que lidiar cotidianamente con los
mensajes absolutos que dominan los medios como, por ejemplo, el
tema de la inseguridad?
Totalmente. Cuando llegué, yo pedí
especialmente que instaláramos como contenido a la ciudad.
La radio se llama Radio de la Ciudad, por lo tanto no puede ser
una radio general más. Como ya dije, tengo la
convicción de que una radio pública tiene que
ofrecer alternativas. Por eso, una de las primeras cosas que me
preocupaban era pensar cómo podemos cuestionar desde
aquí eso que yo llamo "el más de lo mismo radial".
La radio hoy es muy parecida, incluso entre AM y FM, y en
especial de 6 a 10 de la mañana. No tienen una agenda
propia, se basan en las primeras páginas de los diarios (y
sólo de algunos), y en la operación diaria de los
prenseros. Pero es difícil modificar eso, es un trabajo
que lleva tiempo. Yo tengo una teoría
que, incluso, se las he transmitido a los productores: es
más fácil hacer lo otro. Quizás, se cree que
intervenir en las temáticas nacionales te da más
prestigio. En cambio, esto pareciera entenderse como algo menor,
algo que te coloca en la conversación pequeña, y no
es así.
Entonces, ¿usted cree que es posible
descentralizar la agenda en la Ciudad?
Esta radio podría tener una agenda propia
riquísima solamente siendo lo que es, la radio de la
Ciudad. En todos los países del mundo hay una radio de la
ciudad que se suma a la tendencia de poner en cuestionamiento los
diarios nacionales, que le hablan a la gente de cosas que ocurren
a kilómetros de sus casas. Los diarios barriales, por
ejemplo, le hablan al vecino de los fenómenos
próximos, lo que pasó en la esquina de su casa, en
lugares que conoce perfectamente. Una radio de la ciudad tiene
que ser eso: una radio próxima, una radio que se convierta
en imprescindible para los vecinos de la ciudad.
¿Y en Radio Ciudad existe una política
comunicacional que tenga en cuenta a los barrios?
Me parece que no. Los domingos el programa "Ida y
vuelta" trabaja bastante con los barrios. Pero ojalá
pudiera haber más. Uno de los problemas más graves
y lamentables es que Radio Ciudad no se escucha perfectamente en
toda la ciudad. Ya nos otorgaron la frecuencia 670 pero
aún no salimos allí porque es un proceso legal
y técnico muy largo y complicado. Esperemos poder salir el
año próximo en duplex, manteniendo también
la 1110. Hoy la radio se escucha perfectamente en los barrios del
norte y el oeste de la ciudad pero de manera deficiente en el
centro y sur.
Reportaje: Martina Noailles
http://www.lachacritaonline.com.ar/Ulanosky.htm
Bruno de la Torre
Argentina, Capital Federal
Bruno de la Torre es estudiante de la carrera de
Producción y
Direccion para Radio y TV del ISEC. Desea colaborar con el
presente
trabajo a incentivar el estudio de carreras relacionadas con los
medios
de comunicación y a el cambio del manejo estatal sobre las
emisoras
radiales que administra.
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